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¡Cristo! ¡Es Digno!
Especial Coro
Él es digno — Sovereign Grace Music Adaptada a nuestro coro local como: ¡CRISTO! ¡ES DIGNO! “Él es digno” (He Is Worthy) es una alabanza escrita por Nathan Stiff y David Zimmer y publicada por Sovereign Grace Music en 2019, como parte del álbum The Glorious Christ (Live). Su traducción oficial al español conserva el contenido central de la composición original. La canción exalta a Jesucristo por quién es y por su obra redentora: Él es el Hijo de Dios, el Verbo que se encarnó, el Rey que sufrió por los pecadores, el Cordero que murió en la cruz, canceló nuestra deuda, resucitó y reina exaltado. Su mensaje se fundamenta especialmente en Juan 1:14, Colosenses 2:13-14, 1 Corintios 15:3-4, Filipenses 2:9-11 y Apocalipsis 5:9-14. La adoración presentada en la canción no se centra en el hombre, sino en la dignidad absoluta de Cristo: Él es santo, Él es glorioso y Él es digno de toda honra, alabanza y poder. Idea central: Cristo es digno de toda adoración porque es el Santo Hijo de Dios que se encarnó, murió por nuestros pecados, resucitó victorioso y reina exaltado.
137° Te Alabamos, ¡Oh Dios!
Congregacional
“Te alabamos, oh Dios” es un antiguo himno de alabanza centrado en la obra salvadora de Dios. Su texto original en inglés está asociado a William Patton Mackay y su conocida melodía REVIVE US AGAIN se encuentra tradicionalmente vinculada a John J. Husband. El himno presenta una adoración profundamente centrada en Dios y en su obra de salvación. La primera estrofa alaba a Dios por el perdón recibido mediante Cristo; la segunda dirige la mirada hacia Jesús y su sacrificio en la cruz; la tercera reconoce la obra del Espíritu Santo; y la última reúne a la congregación en la adoración a la Trinidad. El perdón recibido en Cristo se relaciona con Efesios 1:7 y Colosenses 1:13-14. La humillación y sacrificio de Cristo encuentran fundamento en Filipenses 2:6-8, Isaías 53:4-6 y 1 Pedro 2:24. La obra del Espíritu Santo puede relacionarse con Romanos 8:15-16, Gálatas 5:22 y 2 Timoteo 1:7. Finalmente, la adoración trinitaria encuentra fundamento en textos como Mateo 28:19 y Efesios 1:3-14.
158° Digno es el cordero.
Congregacional.
“Digno es el Cordero” es un himno cristocéntrico de adoración basado principalmente en la visión celestial de Apocalipsis 5. El texto original fue escrito por Johnson Oatman Jr. en 1898 y la melodía fue compuesta ese mismo año por George C. Hugg; la versión española se conserva como una traducción o adaptación de autor desconocido. El himno contempla a Jesucristo como el Cordero que fue inmolado, digno de recibir el reino, la honra, la gloria y la alabanza. Sus estrofas unen la escena celestial de Apocalipsis con la obra redentora de Cristo en la cruz: Él murió para reconciliar al pecador con Dios, vino a traer luz en medio de las tinieblas y redimió a la humanidad. El coro responde a estas verdades con una sencilla pero profunda expresión de adoración: Jesús es digno. La tercera estrofa amplía la visión hacia una multitud que proclama la dignidad del Cordero y termina uniendo la adoración de Cristo con la del que está sentado en el trono. De esta manera, el himno presenta una visión completa del evangelio: Cristo fue inmolado, redimió a su pueblo, reina victoriosamente y es digno de toda adoración. Su mensaje central es que la cruz no fue una derrota, sino el camino mediante el cual el Cordero obtuvo la victoria y fue exaltado como Rey. Por ello, la respuesta apropiada de la Iglesia no es solamente conocer la obra de Cristo, sino proclamar con la Iglesia celestial: Jesús es digno.” Fundamento biblíco: Apocalipsis 5:9-14; Juan 1:29; Isaías 53:4-7; Efesios 1:7; 1 Pedro 1:18-19; Filipenses 2:8-11.
170° El Señor resucitó
Congregacional
“El Señor resucitó” es un himno tradicional de resurrección ampliamente difundido en la himnología evangélica y posteriormente incorporado al repertorio congregacional de la Iglesia Metodista Pentecostal de Chile. Su texto proclama la victoria de Jesucristo sobre la muerte y la tumba, relacionando su resurrección con la redención del creyente, su reinado glorioso y la esperanza de su segunda venida. La versión utilizada en la tradición pentecostal chilena presenta una adaptación textual característica, cuyo autor específico no se encuentra identificado con certeza. La melodía pertenece a la antigua tradición de EASTER HYMN / Hail the Day, documentada desde Lyra Davidica (1708). Desde una perspectiva bíblica, el himno recoge temas centrales de 1 Corintios 15:20-26, Marcos 16:1-7, Lucas 24:6-7, Hechos 2:24-36 y Apocalipsis 1:18: Cristo verdaderamente murió, resucitó, venció la muerte y vive para siempre. La canción también dirige la mirada hacia la redención obtenida por Cristo y hacia la esperanza futura de su regreso. Su mensaje puede resumirse en una sola progresión: Cristo murió, Cristo resucitó, Cristo venció, Cristo reina y Cristo volverá. Es, por tanto, un himno apropiado para celebrar congregacionalmente la resurrección, victoria y exaltación de Jesucristo, llevando a la iglesia a responder con gozo, gratitud y esperanza ante la obra objetiva de su Salvador. “El Señor resucitó” es un himno que concentra en pocas palabras una de las declaraciones fundamentales del cristianismo: Jesucristo murió, fue sepultado, resucitó y reina victoriosamente. Su mensaje no termina en la tumba vacía. La resurrección está conectada con la redención del creyente, el reinado presente de Cristo y la esperanza de su regreso. Desde una perspectiva biblíca, el himno posee un fuerte carácter cristocéntrico y doctrinal. Su alegría no descansa en la experiencia subjetiva del creyente, sino en la obra objetiva de Cristo. La iglesia puede cantar: Cristo resucitó → Cristo venció → Cristo redimió → Cristo reina → Cristo volverá. Por ello, el “Aleluya” del himno no es simplemente una expresión de entusiasmo: es la respuesta de la iglesia ante la victoria histórica y eterna de Jesucristo.
21° Mirad al Salvador Jesús
Congregacional.
“Mirad al Salvador Jesús” es un himno centrado en la cruz de Cristo y en el amor demostrado mediante su sacrificio. Su texto está asociado históricamente a Lydia Baxter, con adaptación al español atribuida a H. G. Jackson, y utiliza la conocida melodía GATE AJAR, compuesta por Silas J. Vail. El himno contempla a Jesús como el Salvador que murió por el pecador, destacando la naturaleza personal de su sacrificio: “El Salvador murió por mí”. La segunda estrofa recuerda las señales que acompañaron la muerte de Cristo, mientras que la última expresa la respuesta del creyente ante la cruz: rendir su corazón y entregarse al amor de Jesús. Su mensaje se fundamenta especialmente en Isaías 53:5-6, Mateo 27:45-51, Romanos 5:8 y 1 Pedro 2:24, presentando la cruz como la manifestación suprema del amor de Cristo y como el centro de la esperanza del pecador.
233° Cautivo era de satán
Congregacional
Himno históricamente de amplia circulación en la himnodia evangélica chilena, incorporado al Himnario de la Iglesia Metodista Pentecostal como N.º 233. El altor es desconocido, pero sin duda es un Himno testimonial y soteriológico. Históricamente, es especialmente interesante porque representa una generación de himnos donde el lenguaje de libertad, guerra espiritual, testimonio y victoria era central. Teológicamente, el himno presenta una narrativa de salvación bastante clara: El hombre está cautivo por el pecado → Cristo lo libera → el creyente responde con gratitud y testimonio → comienza una vida de lucha y santificación → espera la gloria futura → finalmente queda libre de toda maldad. Su principal fortaleza es que Cristo aparece como el agente de la liberación. El creyente no se presenta como alguien que se salva a sí mismo.
241° Ando con gozo
Congregacional
“Ando con gozo” es un himno sencillo de carácter testimonial que presenta la vida cristiana como un camino de confianza en Cristo. Su mensaje recorre las dificultades del presente, la dirección de Cristo, la perseverancia en santidad y la esperanza futura de la vida eterna. Aunque su autoría permanece no identificada, su contenido contiene numerosas referencias y conceptos compatibles con la enseñanza bíblica: la fidelidad de Cristo, su función como Salvador y guía, la necesidad de santidad y la esperanza eterna. Su principal fortaleza está en recordar que el gozo cristiano no depende de que desaparezcan las pruebas, sino de que Cristo permanece con su pueblo. Por ello, puede utilizarse apropiadamente como un himno congregacional de gozo, confianza y perseverancia, especialmente cuando se desea recordar a la iglesia que la vida cristiana es un camino que debe recorrerse mirando a Cristo hasta llegar a la gloria. Textos relacionados: Santiago 1:2-4; Juan 8:12; Juan 10:27-28; Efesios 5:8; Efesios 5:19; Colosenses 3:16; Hebreos 12:14; Filipenses 3:20-21; Apocalipsis 21:1-4.
26° Yo confío en Jesús
Congregacional
“Yo confío en Jesús” es un antiguo himno evangélico de carácter testimonial y soteriológico, cuya presencia documental se remonta al menos a 1893, cuando apareció en El Himnario Evangélico para las iglesias de habla española. El texto está asociado a la colección o fuente “Estrella de Belén” y utiliza la melodía tradicional identificada como “Jesus Paid It All”. Su mensaje se centra en la suficiencia de la obra redentora de Jesucristo: el creyente confía en Él, recibe salvación por su muerte en la cruz y reconoce que la deuda del pecado ha sido completamente pagada. El himno destaca la gracia, la redención, la seguridad del creyente y la fidelidad de Cristo para guardar a los suyos. Finalmente, dirige la mirada hacia la esperanza celestial, donde el creyente espera contemplar y disfrutar eternamente la presencia de su Salvador. Su mensaje central puede resumirse en una sola verdad: Cristo pagó completamente nuestra deuda, nos dio vida por medio de su cruz, nos guarda por su gracia y nos conduce hacia la gloria.” Fundamento bíblico: Juan 19:30; Romanos 3:24; Efesios 1:7; Efesios 2:8-9; Hebreos 10:14; Juan 10:27-29; Filipenses 1:6.
279° Hubo uno.
Congregacional
“Hubo Uno” es un himno de profunda orientación cristocéntrica cuyo mensaje se concentra en el sacrificio voluntario de Jesucristo por el pecador. Su primera línea, “Hubo uno que quiso por mí padecer”, corresponde al himno inglés There Was One Who Was Willing, escrito por Carrie E. Breck en 1899 y musicalizado ese mismo año por Grant Colfax Tullar. La versión española es atribuida a Elisa Pérez, cuya traducción permitió que este himno formara parte de la himnodia evangélica de habla hispana. La melodía de Tullar alcanzó una amplia difusión y llegó a aparecer en numerosos himnarios cristianos. El himno presenta la cruz como el centro de la salvación. Cristo, siendo inocente, estuvo dispuesto a padecer y morir para salvar al pecador y llevar sus pecados. La expresión “por mí” convierte la doctrina de la expiación en una confesión personal: el creyente contempla la obra de Cristo y reconoce que fue realizada en favor de pecadores que necesitaban redención. La imagen de lavar o borrar las culpas apunta al perdón obtenido mediante el sacrificio de Cristo y encuentra un fundamento directo en pasajes como Isaías 53:5-6, 1 Pedro 2:22-24 y 1 Juan 1:7. La segunda estrofa muestra que la obra de Cristo no solamente trae perdón, sino también transformación. El Salvador es presentado como tierno y amante, capaz de convertir el corazón del pecador y liberarlo de la condenación. Esta afirmación encuentra un eco especialmente claro en Romanos 8:1: “Ahora, pues, ninguna condenación hay para los que están en Cristo Jesús”. El perdón no se presenta como una esperanza incierta, sino como una realidad que produce seguridad y libertad delante de Dios. Finalmente, el himno dirige la mirada hacia la respuesta del creyente: seguir a Cristo. Después de contemplar su sacrificio, el creyente expresa el deseo de caminar siguiendo sus pisadas y vivir conforme al ejemplo de su Salvador. Esta relación entre la cruz y el discipulado aparece con especial claridad en 1 Pedro 2:21-24, pasaje que presenta tanto el sufrimiento de Cristo como el llamado a seguir sus pasos. Así, “Hubo Uno” desarrolla un recorrido completo del evangelio: Cristo padeció por el pecador, llevó sus pecados en la cruz, obtuvo su perdón, lo libró de la condenación y ahora lo llama a seguirle. El himno termina convirtiendo la doctrina de la cruz en una respuesta de vida: quien ha sido alcanzado por la gracia de Cristo desea caminar tras Él y vivir para su gloria. Fundamento biblico: 1 Pedro 2:22–24, Colosenses 2:14.
310°Por mí sufrió el salvador .
Congregacional
“Por mí sufrió el Salvador”, también conocido como “¡Gloria a mi Jesús!”, es un himno de la tradición evangélica hispana centrado en la obra redentora de Jesucristo en la cruz. Su primera línea, “Por mí sufrió el Salvador”, expresa de manera personal la verdad de que Cristo sufrió y entregó su vida en relación con los pecados del creyente. El himno se encuentra documentado al menos desde 1964 en Himnos de Gloria: Cantos de Triunfo, donde aparece como N.º 238 bajo el título “¡Gloria a mi Jesús!”, y posteriormente fue incluido en otros himnarios evangélicos de habla española. La autoría no ha podido establecerse con absoluta certeza: algunas fuentes registran las iniciales “E. S.”, mientras que otras lo consideran de autor desconocido; asimismo, la melodía utilizada para la versión española figura sin compositor identificado. Teológicamente, el himno presenta de forma sencilla pero profunda el evangelio de la salvación: Cristo cargó con nuestras maldades, sufrió en la cruz, nos rescató y concedió perdón al pecador. La expresión “con mis maldades Él cargó” recuerda especialmente Isaías 53:5-6 y 1 Pedro 2:24, donde el Siervo sufriente y Cristo son presentados llevando las transgresiones de su pueblo. La cruz aparece así como el centro de la redención, no solamente como un símbolo del sufrimiento de Jesús, sino como el lugar donde Él llevó nuestros pecados y obtuvo nuestro rescate. El himno continúa con una confesión de fe: “Yo sé que perdonado estoy”, mostrando que la obra de Cristo produce perdón y seguridad para el creyente. La esperanza no termina en la cruz, sino que mira hacia la eternidad: “y con certeza al cielo voy”. Finalmente, todo lo que Cristo ha realizado conduce a la adoración: “¡Gloria, gloria a mi Jesús!”. De esta manera, el himno sigue un hermoso recorrido teológico: pecado, cruz, redención, perdón, esperanza y adoración. Su mensaje central es que Jesucristo, el Salvador, llevó sobre sí nuestras maldades y nos rescató mediante su sacrificio, por lo que el creyente puede descansar en su perdón y responder con gratitud y alabanza.
41° El salvador está aquí
Congregacional
“El Salvador está aquí”, Himno N.º 41, pertenece a una antigua tradición de la himnodia evangélica y tiene sus raíces en el himno inglés The Great Physician, escrito por el ministro metodista y compositor de himnos William Hunter. El texto fue publicado en 1859 y posteriormente asociado con la melodía “Great Physician”, compuesta por John H. Stockton en 1869. La obra alcanzó una amplia difusión en el mundo evangélico y también pasó tempranamente a la himnodia de habla española. De hecho, “El Salvador está aquí” aparece documentado en Himnos Evangélicos, publicado en Buenos Aires en 1881, asociado a la melodía de Stockton. El himno presenta a Jesucristo como el Salvador que se acerca al pecador, el que se entregó por él y cuyo nombre es digno de honor. Su mensaje está profundamente relacionado con la imagen bíblica de Cristo como el médico de los enfermos: no solamente aquel que puede sanar las aflicciones humanas, sino especialmente aquel que perdona el pecado, libera de la culpa y reconcilia al pecador con Dios. Esta idea tiene su fundamento en las palabras de Jesús: “Los que están sanos no tienen necesidad de médico, sino los que están enfermos” (Mateo 9:12). A lo largo de sus cuatro estrofas, el himno desarrolla un recorrido desde la salvación hasta la adoración. Cristo se entrega por el pecador, llama a los hombres a venir a Él, invita a seguirle y promete una esperanza futura con Él. El creyente responde confiando en Cristo, dando gloria a su Redentor y proclamando el valor de su nombre. Finalmente, la experiencia personal se transforma en adoración congregacional: “Venid, cantad, a nuestro Dios”. **El nombre de Jesucristo constituye el centro del himno. Él es presentado como Salvador, Redentor y Señor, cuyo nombre inspira amor, confianza y alabanza. Esta perspectiva se relaciona con textos como Mateo 11:28, Juan 10:27, Hechos 4:12, Efesios 1:7 y Filipenses 2:9-11. Así, “El Salvador está aquí” no solamente anuncia que Cristo salva, sino que llama al creyente a escuchar su voz, confiar en Él, seguirle y responder con una adoración llena de gratitud. Su mensaje puede resumirse en una sencilla pero profunda verdad: Cristo, el Salvador y Redentor, se acerca al pecador, lo llama a venir a Él y transforma su vida para que pueda vivir confiando en Él y glorificando su nombre.” - Mateo 9:12; Mateo 11:28; Juan 10:27; Hechos 4:12; Efesios 1:7; Filipenses 2:9-11.
419°De la cumbre del Calvario.
Congregacional.
“De la cumbre del Calvario” es un antiguo himno evangélico centrado en la muerte redentora de Jesucristo y sus consecuencias para el pecador. Su primera línea ya sitúa el mensaje en el Calvario, donde “el Salvador murió”, y su coro resume la proclamación central del himno: “El rescate está pagado, ya eres libre pecador”. El texto se encuentra documentado al menos desde 1893, cuando apareció en El Himnario Evangélico bajo el título “El rescate está pagado”, y posteriormente fue incluido en otros himnarios evangélicos y presbiterianos de habla española. Su autoría no ha podido ser identificada con certeza. A través de sus cuatro estrofas, el himno desarrolla una rica doctrina de la salvación: la sangre de Cristo, la redención, la justificación, el perdón y la expiación de la culpa. La cruz es presentada como el lugar donde el precio del rescate fue pagado y donde el pecador encuentra verdadera libertad y reconciliación con Dios. Finalmente, el himno transforma la doctrina en una invitación: el pecador descarriado debe acudir a Cristo y seguirle con amor. De esta manera, “De la cumbre del Calvario” presenta un recorrido completo desde la muerte de Cristo hasta la respuesta de fe y discipulado del creyente. Su mensaje central es que la salvación descansa en la obra consumada de Cristo: Él derramó su sangre, pagó el rescate, expió la culpa y ofrece al pecador perdón, justificación y libertad.” Fundamento bíblico: Isaías 53; Romanos 3:21-26; Romanos 5:1-11; Efesios 1:7; 1 Pedro 2:24
59° Cuán dulce el nombre
Congregacional
“¡Cuán dulce el nombre de Jesús!” es un himno escrito por el pastor y compositor inglés John Newton, publicado originalmente en 1779. Newton es reconocido como uno de los grandes himnólogos evangélicos del siglo XVIII y autor de numerosos himnos, entre ellos el célebre “Sublime gracia”. La versión castellana tradicional utilizada ampliamente en los himnarios evangélicos hispanos fue realizada por Juan Bautista Cabrera, y aparece documentada desde finales del siglo XIX. Posteriormente fue incorporada a numerosos himnarios evangélicos de habla española, incluyendo colecciones utilizadas durante los siglos XIX y XX. El himno también ha sido conservado en diferentes tradiciones evangélicas latinoamericanas, con algunas variaciones en la traducción y en la melodía utilizada. El himno presenta el nombre de Jesús como fuente de consuelo, paz, fortaleza, gracia y salvación para el creyente. Su propósito no es atribuir poder mágico a la palabra “Jesús”, sino exaltar a la persona de Cristo y todo lo que Él representa para quienes han puesto su confianza en Él. Cristo es presentado como Amigo, Sostén, Rey, Salvador, Vida, Luz y Bien eterno. De esta manera, el himno desarrolla una verdadera confesión cristológica: la vida del creyente encuentra su suficiencia en Jesucristo. El significado del nombre de Jesús se relaciona directamente con Mateo 1:21, donde se declara que Él salvará a su pueblo de sus pecados. Hechos 4:12 presenta a Cristo como el único Salvador, mientras que Juan 6:35 muestra a Jesús como el Pan de vida para quien acude a Él. La abundancia de gracia encuentra fundamento en Juan 1:16, y la confianza en Cristo como refugio, vida y sostén se relaciona con textos como Juan 10:27-28, Juan 14:6 y Colosenses 3:4.
89° Lejos de mi padre Dios
Congregacional
“Lejos de mi Padre Dios” es un himno de carácter testimonial y profundamente cristocéntrico, tradicionalmente atribuido a Fanny J. Crosby, con la melodía “Near the Cross” de William H. Doane, compuesta en 1869. El himno presenta el recorrido del creyente desde la separación de Dios hasta la salvación por medio de Jesucristo, destacando la gracia, el amor y la obra salvadora de Cristo. Sus estrofas desarrollan también la confianza diaria en Jesús, su cuidado como Buen Pastor y la necesidad de permanecer unidos a Él, utilizando la imagen bíblica de la vid y los sarmientos de Juan 15. La última estrofa expresa una oración de dependencia y perseverancia: que Cristo guarde al creyente para que su vida produzca fruto. Su mensaje central es que la salvación no nace de los méritos humanos, sino de la gracia de Dios manifestada en Cristo, quien encuentra al pecador perdido, lo salva, lo sostiene y lo conduce a una vida de comunión y dependencia de Él.” Fundamento bíblico: Efesios 2:12-13; Efesios 2:8-9; Juan 10:11; Juan 15:1-5; Judas 24.
A Dios sea la Gloria
Especial Coro
A Dios sea la gloria — Coros Unidos “A Dios sea la gloria” es una alabanza de Coros Unidos, incluida originalmente en el álbum del mismo nombre, publicado en 1991. La canción es una expresión de gratitud por el amor y la obra de Dios en la vida del creyente. Su mensaje destaca que todo lo que somos y esperamos ser proviene de Dios. La alabanza reconoce especialmente la obra de Cristo al declarar que su sangre limpia del pecado y su poder transforma la vida, llevando al creyente a responder mediante gratitud, consagración y una vida dedicada al Señor. El mensaje culmina atribuyendo exclusivamente a Dios la gloria, reconociendo que el reino, el poder y la gloria le pertenecen para siempre. Su contenido se relaciona especialmente con 1 Corintios 10:31, 1 Corintios 6:19-20, 1 Juan 1:7, 2 Corintios 5:17, Romanos 12:1 y Mateo 6:13. Idea central: Todo lo que Dios ha hecho en nosotros —su amor, la limpieza del pecado, la transformación y la salvación— debe llevarnos a vivir agradecidos y a darle a Él toda la gloria.
Él es Digno
Especial Coro
Él es digno “Él es digno” es la versión en español de “Is He Worthy?”, una canción escrita por los compositores estadounidenses Andrew Peterson y Ben Shive, publicada originalmente en 2018. La composición fue concebida a partir de la visión celestial descrita en Apocalipsis 5, donde se presenta a Jesucristo como el León de la tribu de Judá y el Cordero que fue inmolado, único digno de abrir el libro y recibir toda gloria, honra y poder. La canción se estructura como una serie de preguntas y respuestas congregacionales. Comienza reconociendo el quebrantamiento del mundo y de la creación, pero dirige la mirada hacia la esperanza de la redención y de la nueva creación. Luego pregunta quién es digno de abrir el libro, respondiendo que es Cristo, quien venció, murió como el Cordero y redimió para Dios personas de todo pueblo, lengua y nación. El mensaje de la canción está profundamente relacionado con Apocalipsis 5:1-14. Cristo es presentado como el León de Judá que ha vencido y, al mismo tiempo, como el Cordero inmolado. Su dignidad no depende de la respuesta humana: Él es digno por quien es y por la obra redentora que realizó. La canción también contempla la esperanza de la nueva creación, la obra del Padre y del Espíritu Santo, la redención de personas de todas las naciones y el futuro reinado de Cristo. De esta manera, la adoración nace de contemplar la obra objetiva de Dios: Cristo murió, venció, redimió y reina. Entre sus principales temas se encuentran la dignidad de Cristo, la cruz, la redención, la resurrección, la nueva creación, el Reino de Dios y la adoración universal al Cordero. Textos bíblicos relacionados: Apocalipsis 5:1-14; Apocalipsis 21:1-5; Génesis 49:9-10; Isaías 53:5-7; Juan 1:29; Romanos 8:19-23; 1 Corintios 15:3-4; Filipenses 2:9-11.
El poder de la Cruz
Congregacional
“El poder de la cruz” es la versión en español de “The Power of the Cross”, un himno contemporáneo escrito por Keith Getty y Stuart Townend a comienzos de la década de 2000 y publicado oficialmente en 2005. La canción fue concebida como una narración teológica de los acontecimientos del Viernes Santo, mostrando no solamente lo que ocurrió en el Calvario, sino también el significado de la muerte de Cristo para la salvación del pecador. Su mensaje se centra en la obra sustitutoria de Cristo: Jesús, siendo justo y sin pecado, cargó con el pecado, la culpa y la ira que correspondían al pecador. La cruz es presentada como el lugar donde Cristo llevó nuestro juicio y obtuvo nuestro perdón, cumpliendo perfectamente la obra de redención. Esta enseñanza encuentra fundamento en Isaías 53:5-6, 2 Corintios 5:21 y 1 Pedro 2:24. El himno también recuerda los acontecimientos que acompañaron la muerte de Jesús: las tinieblas, el terremoto, el velo rasgado y el clamor de Cristo al declarar consumada su obra. Estos acontecimientos muestran que la muerte de Cristo no fue una derrota, sino el cumplimiento del plan redentor de Dios. Finalmente, la canción contempla la victoria sobre la muerte y la libertad que Cristo obtiene para aquellos que confían en Él. Puestos los ojos en Jesús, el autor y consumador de la fe, el cual por el gozo puesto delante de él sufrió la cruz, menospreciando el oprobio, y se sentó a la diestra del trono de Dios. Hebreos 12:2
El vive en mí
Especial coro
“El vive en mí” es una alabanza especial del repertorio coral pentecostal chileno, ampliamente difundida e interpretada por Coros Unidos y otros coros de la tradición evangélica chilena. Su autoría original no se encuentra identificada con certeza. La alabanza presenta un testimonio sencillo de la obra salvadora de Cristo: el amor de Dios transforma la vida del pecador, la sangre de Cristo trae redención, el creyente es liberado de la esclavitud del pecado y pasa a pertenecer al Señor. Su mensaje alcanza su punto central en la afirmación de que Cristo vive en el creyente, una verdad que puede relacionarse con la unión con Cristo y la obra del Espíritu Santo. El canto termina reconociendo a Jesucristo como Rey y expresando el deseo de exaltarlo. Desde una perspectiva bíblica, el gozo expresado en esta alabanza no se fundamenta simplemente en una emoción, sino en una realidad objetiva: Cristo salva, transforma, redime y libera. Por ello, el canto conduce desde el testimonio personal hacia la exaltación de Cristo como Salvador y Rey. Textos bíblicos relacionados: Gálatas 2:20; 2 Corintios 5:17; Hechos 20:28; 1 Corintios 6:19-20; 1 Pedro 1:18-19; Apocalipsis 5:9; Juan 8:34-36; Romanos 6:6-7; Colosenses 1:13-14; Filipenses 2:9-11.
Mi Dios es de Poder
Especial Coro
“Mi Dios es de poder”, también conocida como “Tiene Poder mi Dios”, pertenece al repertorio de coros de la tradición metodista pentecostal chilena. Su autoría original no ha podido ser identificada con certeza; las fuentes que conservan la canción la presentan como una composición de autor desconocido. La canción se encuentra documentada dentro del repertorio del Coro Nacional, donde aparece asociada al álbum Mire a Jesús. Una fuente de acordes identifica específicamente una “Versión: Coro Nacional 1998” y señala al autor como desconocido. Posteriormente, la canción continuó circulando entre distintos coros y congregaciones de la tradición pentecostal chilena. Su presencia en recopilaciones de coros de la Iglesia Metodista Pentecostal de Chile y en repertorios de otros coros muestra cómo este tipo de canciones fueron transmitidas y preservadas principalmente mediante la práctica congregacional y coral. El centro de “Mi Dios es de poder” es una declaración sencilla acerca del poder de Dios y su obra en la vida del creyente. La primera estrofa presenta a Dios como sustento y refugio, mientras que la segunda lleva el énfasis hacia la transformación espiritual: Dios salva, transforma y hace renacer. Por eso, el “poder” de Dios que proclama la canción no debe entenderse solamente como una manifestación extraordinaria, sino también como el poder mediante el cual Dios da vida, salva al pecador y transforma su existencia. La canción termina convirtiéndose en una confesión personal: Dios vive, está presente y ha obrado en quien canta. El mensaje puede relacionarse especialmente con Hechos 17:25-28, donde Dios es presentado como aquel que da vida y aliento; Juan 3:3-8, sobre el nuevo nacimiento; 2 Corintios 5:17, acerca de la nueva creación en Cristo; y Romanos 1:16, que presenta el evangelio como poder de Dios para salvación. Así, la canción dirige la atención desde el poder de Dios hacia su obra concreta en el creyente: Dios sostiene, salva, regenera y transforma. El verdadero poder de Dios no solamente se contempla en aquello que Él puede hacer, sino también en aquello que Él hace en nosotros. El pecador que estaba muerto recibe vida; quien estaba lejos es reconciliado; y quien pertenece a Cristo comienza una vida transformada por su gracia. Por eso, cantar “Mi Dios es de poder” no es simplemente declarar que Dios tiene poder, sino reconocer que ese poder ha obrado en nuestra salvación y continúa sosteniendo nuestra vida. “Porque no me avergüenzo del evangelio, porque es poder de Dios para salvación a todo aquel que cree.” Romanos 1:16
Pon tu mirada
Congregacional
Pon Tu Mirada — Sovereign Grace Music “Pon Tu Mirada” (Turn Your Eyes) es una adaptación contemporánea de Sovereign Grace Music, publicada en 2019, que retoma el conocido himno “Turn Your Eyes Upon Jesus”, escrito por Helen H. Lemmel en 1922. La versión tradicional en español, “Pon tus ojos en Cristo”, fue traducida por Carlos P. Denyer. La composición original exhorta al creyente a fijar su mirada en Jesucristo y contemplar su gloria por encima de las circunstancias terrenales. Sovereign Grace conserva este primer verso y amplía el himno con nuevas estrofas que recorren el evangelio: la cruz donde Cristo llevó nuestro pecado y canceló nuestra deuda, la resurrección que venció la muerte y el regreso glorioso de nuestro Rey. Su mensaje está profundamente centrado en Cristo y encuentra fundamento en Hebreos 12:2, Isaías 53:5-6, Colosenses 2:13-14, 1 Corintios 15:3-4, Filipenses 2:9-11 y Apocalipsis 5:5. La canción conduce al creyente desde la contemplación de Cristo hasta la adoración, declarando que toda gloria pertenece a Jesús. Idea central: Fijar los ojos en Cristo, contemplar su cruz y resurrección, esperar su regreso y reconocer que Él es nuestra gloria y nuestro único motivo de adoración.
Rey exáltado / Jesús tu eres.
Congregacional
Rey Exaltado + Jesús, Tú Eres Este mix reúne dos alabanzas centradas en una misma verdad: Jesucristo es digno de toda nuestra adoración porque Él es Rey, Señor y Salvador. “Rey Exaltado” corresponde a la versión en español de He Is Exalted, escrita y compuesta por Twila Paris en 1985. La traducción utilizada en el himnario Celebremos Su Gloria fue realizada por el Comité de Celebremos, donde aparece como el himno N.º 226. Su referencia principal es Hechos 1:9, en relación con la ascensión de Cristo, y el himnario también lo vincula con Filipenses 2:9-11, Hebreos 1:1-13 y Apocalipsis 19:11-16. El canto comienza proclamando a Cristo como Rey exaltado en gloria, afirmando que Él es Señor, que reina para siempre y que su nombre será proclamado por toda la creación. Su énfasis está puesto en la exaltación y el señorío de Cristo: aquel que murió y resucitó ha sido exaltado y reina con autoridad. La canción, por tanto, establece el fundamento de la adoración: no adoramos a Cristo simplemente por lo que sentimos, sino porque Él es verdaderamente digno de ser adorado por quien es. Cristo es Rey, su reino permanece y toda la creación está llamada a reconocer su nombre. Base bíblica: Hechos 1:9; Filipenses 2:9-11; Hebreos 1:1-13; Apocalipsis 19:11-16. “Jesús, Tú Eres”, en la versión conocida dentro del repertorio de Coros Unidos y de la Catedral Evangélica de Chile, continúa esta orientación cristocéntrica llevando la adoración hacia una expresión más directa y personal. Mientras “Rey Exaltado” proclama quién es Cristo desde su majestad y señorío, “Jesús, Tú Eres” dirige la mirada del creyente directamente hacia Él, reconociéndolo como el centro de la fe, la esperanza y la vida del cristiano. Su contenido puede relacionarse con las grandes afirmaciones del Nuevo Testamento acerca de Jesús: Él es el camino, la verdad y la vida (Juan 14:6); el único Salvador (Hechos 4:12); la cabeza y centro de todas las cosas (Colosenses 1:15-20); y el Señor ante quien toda rodilla se doblará (Filipenses 2:9-11). Dentro de este mix, la canción funciona como una respuesta personal a la proclamación realizada anteriormente: después de declarar que Cristo es el Rey exaltado, la congregación se dirige a Él y reconoce quién es Jesús. Base bíblica: Juan 14:6; Hechos 4:12; Colosenses 1:15-20; Filipenses 2:9-11. El sentido del mix La unión de ambas alabanzas posee una continuidad natural tanto musical como teológica. “Rey Exaltado” comienza mirando a Cristo desde su posición: Él es Rey, Él es Señor, Él reina y ha sido exaltado. “Jesús, Tú Eres” puede entonces continuar desde esa proclamación hacia una respuesta personal: ese Rey exaltado es Jesús, aquel a quien reconocemos, adoramos y ponemos en el centro de nuestra vida. De esta manera, el mix puede entenderse como un movimiento de: PROCLAMACIÓN → RECONOCIMIENTO → ADORACIÓN Primero declaramos quién es Cristo. Luego reconocemos quién es Jesús para nosotros. Finalmente respondemos con adoración a Él. Esta conexión también permite contemplar diferentes dimensiones de la obra y señorío de Cristo. La primera alabanza enfatiza especialmente su exaltación y reinado, mientras que la segunda conduce la congregación hacia una confesión más personal de la identidad y centralidad de Jesús. El resultado es una expresión de adoración que no comienza en el hombre, sino en Cristo mismo. La congregación contempla quién es Él y, a partir de esa verdad, responde adorándole. En este sentido, el mix resume una confesión sencilla pero profunda: Jesucristo es el Rey exaltado que reina para siempre; por eso Él merece ocupar el centro de nuestra fe, nuestra esperanza y nuestra adoración. Concepto central del mix: contemplar a Cristo en su exaltación, reconocer su señorío y responder adorándole como Rey y Salvador.